从2003年报考中央美院到2015年成立蟋蟀视觉，从蟋蟀视觉到蟋蟀电影，这条路，羊帅和钟未溪走了整整15年。

蟋蟀从小喜欢画画，都对美术有着很深的执念。相识于艺术高中，大学前后脚相继进入中央美院。但过程并不是很顺利，两兄弟都因为英语没有一击即中。钟未溪更让人惊讶——复读八年终于踏进央美。复读是一种修行，试问有多少人会把自己放在一件事上这么多年呢？

每个人心中都会有一份自己的情怀，只不过梦想不同，完成梦想的程度不同。就看敢不敢逆向而行去坚持。蟋蟀就怀抱着一个关于艺术，关于“美”的梦，一路坚持到了现在。这也许就是艺术家们独有的执拗吧。

蟋蟀工作室场景设计图

那么什么是美呢？在大众看来，搞美术的人对美应该都是要求很严格，但是现在越来越多人对于美的认知出现了偏差，年轻人学美却不懂美。由于美术对手上功夫和意识程度要求很高，所以，走在这行的人很多却不“精”。

蟋蟀工作室作品《齐天大圣·万妖之城》

“美”并没有标准，却有尺度。不仅需要天赋，还需要高人引领。一个做美术的人首先得学会审美，它存在于生活中，需要时间的积累。还需要花大量时间去学习、查阅资料。当然，最重要的还是要有生活体验，你只有知道什么是美你才能去创造出美。

蟋蟀的第一梦想是做艺术家，他们一直都希望自己笔下的作品不仅可以放在美术馆做展览，还可以结合影视放在大荧幕上，由一变二，创造出更多的价值，把自己理解的美带给大家。他们想用最轻松的状态去做艺术，就像当时学习美术一样，只想做那个专心低头画画的电影人。这也是他们成立这家工作室的目的。

成立工作室以来，蟋蟀工作室出过很多的作品，工作内容是将一个个剧本的场景还原到画面上。这个过程需要花费很长的时间，要对剧本进行多次研磨。

仅仅是在工作室内部进行对前期概念的设定这一环节，一个场景的制作可能就需要数百张参考，形成几十张画，然后再不断的进行修改，直到满意，最后整合到一起，但往往这只是剧本中的一句话而已。

好的电影难度越大，难度越大的作品对美术的要求也就越高，美术要求越高前期概念设定就越费时间。所以，这份工作即使再累都不能被量化。

经历了《降龙大师》《伏妖白鱼镇》《镇魂法师》《万妖之城》《道师爷》《无头神将》等多部爆款，以及即将上映的《倩女幽魂》《封神》《东渡降魔》后，如今的蟋蟀早已得到业内的认可，但相比业内的高评价，蟋蟀更在乎的是“明天的明天的明天”，称赞是一种动力而不应该是骄傲的资本，爆款这类昙花一现的词语更不应该是工作室的目的，蟋蟀更应该踏踏实实去做一支笔，用未来致敬传统。

蟋蟀工作室场景设计图

除了专业能力，电影行业最不可或缺的就是激情，激情是创作的根本。蟋蟀不管是对合作伙伴还是对自己的员工，最看中的是他们追求艺术的热血激情。其实就跟羊帅和钟未溪当时一样，如果不是对艺术的那份激情，那份执拗，可能就没有今天的蟋蟀工作室。

蟋蟀工作室场景设计图

蟋蟀对自己的员工说，梦想要有，但同时也要有情怀。员工们一般在规定的时间内完成高质量的作品之后他俩会组织大家坐在一起看个电影，一起解析电影，互相分享自己的理解和想法，总的来说就是既要务实，也要务虚。

如今工作室扩大业务，由最初负责电影的视觉类型全流程（美术+特效），到现在已经开始制作完整的电影。但这并不代表蟋蟀工作室改变初心，工作室全面把控一部电影制作的全部流程，可以更好的把握住这部电影的品质。同时也会更努力稳住视觉业务板块的核心位置，不断升级、优化。

蟋蟀工作室场景设计图

蟋蟀工作室想要在未来的视觉体系发展上打通成一条线，这就是蟋蟀从成立之初就一直想要做的事情。目前，在所有的作品中让蟋蟀自己比较满意的就是《东渡降魔》，这部作品蟋蟀从头到尾参与了全部制作流程，付出的心血可想而知。

蟋蟀工作室作品《东渡降魔》

但《东渡降魔》只是一个开始，后期会有更好的发展。接下来的方向是计划拍摄科幻题材的作品，还有现实主义题材，奇幻和魔幻题材。这也依然没有违背初心，没有离开“蟋蟀”两兄弟最擅长的美术。

初出茅庐的时候羊帅和钟未溪以“蟋蟀”命名作为未来之“引”，虽说是觉得好玩，格局小的名字压力也小，但更深层次的含义是延续央美“尽精微，致广大”的校训，用最小的名字去做一件有价值的事情，从微小见宏观，从尘埃见宇宙。

蟋蟀工作室作品《封神》

不论是拼命一次又一次的求学，还是奋力一搏的白手起家，“蟋蟀”二人都只是在给自己的梦想和未来铺一条好路，这个过程很重要，但那个心中一直都存有的情怀和目标才更重要。一直都以渺小身躯在做大价值的事的自己也正是“蟋蟀”的最好诠释吧！

蟋蟀工作室场景设计图

当然，蟋蟀工作室发展至今，“蟋蟀”这个词已经不仅仅是“溪”和“帅”之前简单的解读，“蟋蟀”是一份深厚的兄弟情谊，是一种宝贵的团队精神，更是一种难得的企业格局。有这样的精神和格局存在，蟋蟀的未来肯定会越来越好。

最后，让我们一起期待蟋蟀电影吧！